“Je suis content d'être passé à D5 Render” | Meilleure option pour 3ds Max

Du gris à la couleur - Michal

Il s'agit de la 1ère place de cette année. D5 Render Challenge II, Michal, du studio Spotlight, est à l'origine de ce chef-d'œuvre. Aujourd'hui, il partagera avec nous la manière dont il a réalisé l'œuvre gagnante, et comment il utilise D5 Render dans son flux de travail habituel.

Pourquoi passer à un workflow de rendu en temps réel avec D5 Render ?

Bonjour Michal, veuillez vous présenter à nous.

Je m'appelle Michał Marek. Je vis et travaille en Pologne. Je travaille dans le domaine de l'archviz depuis assez longtemps, depuis 2005. En 2014, j'ai créé mon propre studio : spotlight-studio pour les projets d'architecture intérieure et extérieure.

Comment avez-vous découvert D5 et qu'est-ce qui vous a incité à changer ?

Tout a commencé lorsque j'ai vu pour la première fois la vidéo de la bande-annonce de D5 Render version 1.3 sur YouTube.

Si je me souviens bien, il n'y avait pas de version anglaise du site officiel à l'époque, et il était difficile de trouver des informations détaillées, mais le logiciel était si impressionnante que j'ai commencé à suivre le développement, et j'ai cherché un GPU RTX pour être capable de voir D5 en action.Je l'ai acheté au moment de la sortie de la version 1.7. Octobre 2020 je crois. Début 2021, J'ai déplacé 100% vers D5 Render.

Quel est le logiciel de modélisation que vous utilisez habituellement ? Comment D5 est-il utilisé dans votre flux de travail ?

Je modélise en 3ds Max, Les UV ne sont créés que là où c'est nécessaire, ce qui est particulièrement important pour la cartographie de déplacement/parallaxie dans D5.

Avant d'exporter, j'ai toujours double vérification si le modèle est correct 0, 0, 0 coordonnées, car plus tard, dans D5, je peux simplement cliquer sur “Synchroniser les coordonnées” pour localiser correctement le modèle comme dans Max ou un autre logiciel de modélisation. Lorsque la partie modélisation est terminée, j'ai tendance à exporter les modèles au format .d5a qui peut être lu par D5 Render.

De plus, j'exporte tous les éléments additionnels de la scène comme les meubles, les accessoires et les plantes vers fichiers séparés, Ainsi, je peux avoir un contrôle total sur chacun d'entre eux dans D5. Une autre raison pour laquelle je procède ainsi est que cela me permet de sauvegarder les objets dans le fichier bibliothèque locale séparément afin que je puisse réutiliser n'importe lequel d'entre eux dans d'autres projets. Après tout, si vous regroupez un grand nombre de composants dans un ensemble, les ajustements de certains objets seront difficiles à réaliser lors du rendu.

Après le travail de modélisation souvent fastidieux vient ma partie préférée – ombre, lumière, et la mise en place des prises de vue en D5 Render.

Chaque fois que j'ai besoin de mettre à jour tout changement ou modification de modèle de Max à D5, j'ai juste recharger le modèle et poursuivre l'ensemble du projet. Il n'est pas nécessaire d'exporter, d'importer et d'ajuster, et de recommencer tout le processus.

Une fois le rendu effectué, j'ai tendance à rester à l'écart d'une post-production poussée.

Un simple étalonnage des couleurs et parfois le remplacement du ciel suffisent pour mes projets.

Vous pouvez allumer L'étalonnage des couleurs dans Menu > Préférence > Widget, vous disposez ainsi d'un éditeur de couleurs avancé qui comprend des réglages de hautes lumières, de tons moyens, d'ombres et globaux. Il n'est pas nécessaire d'utiliser un autre logiciel comme Photoshop ou DaVinci Resolve pour le post-traitement.

Qu'est-ce qui distingue D5 Render de tous les autres programmes de rendu ?

Pour moi, le principal avantage de D5 Render est, sans surprise, le fait qu'il est possible d'obtenir des informations sur l'état de l'environnement. retour d'information en temps réel et vitesse. Vous pouvez à peu près voir immédiatement le cadre final dans la fenêtre de visualisation. La prévisualisation dans D5 est très fiable, par rapport à tous les autres programmes. Avant le déploiement de D5, il était impossible à animation du rendu dans un délai raisonnable. J'ai testé tous les produits concurrents mais tout le reste était soit manque de qualité ou avec une fenêtre de visualisation dite “en temps réel” qui ne ressemblait en rien à la sortie finale.

Interface utilisateur est extrêmement importante pour nous qui travaillons quotidiennement avec le rendu. Les logiciels que nous utilisons tous les jours sont censés offrir une interface utilisateur qui est bien pensé, propre et rationalisé pour répondre à tous les besoins en matière d'archviz.

En utilisant d'autres moteurs de rendu populaires, je me pose toujours la question : Est-ce la méthode optimale pour obtenir l'effet désiré ? Est-elle la plus facile ?

Je n'avais pas besoin de toutes les options, de toutes les capacités et de tout le désordre.

J'avais besoin de quelque chose de “haute vitesse - faible traînée”.”

Le D5 s'est avéré être la bonne alternative, et je suis heureux d'avoir changé..

Derrière la scène

“Illustrer des projets d'extérieur et d'intérieur est mon gagne-pain, mais pour ce défi, je voulais créer quelque chose de différent, d'irréel et de contrasté. Une preuve, au moins dans une certaine mesure, que L'imagination est la seule limite à la création avec D5 Render.”

Michal a même enregistré une vidéo de finalisation pour sa participation après la fin du projet. Regardez cette vidéo en accéléré et découvrez les étapes nécessaires et les moments clés de la création d'une animation.

Parlez-nous de votre travail, Du gris à la couleur.

J'ai tout créé moi-même. La réalité qui nous entoure a été la source d'inspiration. Le principal défi a été le portail : portes. J'ai tout de suite su que j'avais besoin de deux scènes distinctes pour cela. Pour que le mouvement de la caméra reste fluide, je devais le poursuivre bien au-delà des portes.

Avec cette trajectoire de caméra animée et la position des portes, j'ai pu créer la deuxième scène. Cette approche m'a permis d'avoir la même caméra dans les deux scènes. Il y a eu beaucoup de manipulations : Je devais parfaitement synchroniser l'animation des portes dans 3ds Max.

Mises à jour avec D5 Render

• La création d'animations d'ouverture/fermeture de portes est désormais beaucoup plus facile grâce à la nouvelle fonctionnalité “Sync Pivot”
• Voir la vidéo du tutoriel ici.
• La prise en charge de l'importation de fichiers .abc a été grandement améliorée. D5 peut désormais gérer facilement des fichiers Alembic animés complexes et de grande taille.
• Le contrôle de l'animation est ajouté pour les modèles dynamiques, y compris les personnes, les véhicules et les animaux, avec des options de point de départ de l'animation, de mode de lecture, de décalage, de vitesse et de portée. Par exemple, la couleur de la fourrure pour les modèles d'animaux, la conduite à gauche, le conducteur, l'éclairage de la voiture et d'autres options pour les modèles de voitures.

Michal : “Avec le Sync Pivot de D5, l'animation de l'ouverture des portes peut être réalisée directement dans D5. Nous pouvons les ouvrir au moment où nous le souhaitons grâce aux images clés. D'ailleurs, les nouveaux nuages sont géniaux !’

Un autre utilisateur de D5 : ”.abc import got sooo much better ! Mes plus gros fichiers alembic sont importés dans D5 en quelques secondes.”

Y a-t-il d'autres conseils en matière d'équarrissage que vous trouvez utiles ?

Prêtez attention à la modélisation. La plupart des artefacts de rendu sont dus à une topologie défectueuse, à un manque de volume sur certains éléments (vitres, murs, plafonds) ou simplement au fait que le modèle est très éloigné de l'origine des coordonnées.

Mises à jour avec D5 Render

• Les erreurs de modélisation peuvent conduire à des résultats de rendu incorrects plus tard dans le logiciel de rendu. Par exemple, le rendu de matériaux transparents sur une seule face est l'un de ces problèmes ennuyeux que vous rencontrez toujours.
• En tenant compte de ces éléments, D5 Render a ajouté un Simulation de l'épaisseur pour les matériaux transparents sous “Réfraction” pour résoudre ces problèmes.

Lorsque je modélise des intérieurs et des bâtiments, je commence toujours par une projection dans l'espace. CAD Après avoir importé les données de la base de données, le programme dwg Dans 3dsmax, pour visualiser l'intérieur, il suffit d'ajouter l'extrusion appropriée, de découper les ouvertures pour les fenêtres et les portes à la hauteur appropriée, de faire le sol et le plafond et nous avons l'intérieur brut prêt à l'emploi. En ce qui concerne les fenêtres et les portes, j'insère des modèles prêts à l'emploi et j'adapte uniquement leurs dimensions à un projet donné. C'est la méthode qui me convient le mieux.

Rendu Archviz avec D5 Render

À quel aspect de l'œuvre prêtez-vous le plus d'attention lors du rendu ?

Le plus important, c'est l'ambiance générale. Cadrage, lumière, couleurs. Lorsque j'illustre les créations de mes clients, je m'imprègne de leur vision et de leur histoire pour m'assurer qu'elles sont correctement transmises dans mes travaux. Les modèles à haute polyvalence, les textures 8K ou les UV parfaits sur les quatre pieds d'une chaise ne sont pas nécessairement nécessaires dans tous les cas, compte tenu du fait que la plupart des projets sont livrés à travers l'écran d'un smartphone.

Cela ne veut pas dire que les détails n'ont pas d'importance. Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il faut prendre en considération différents scénarios de scènes et de temps de projet. Si nous parlons d'un plan rapproché, Même si l'image a une atmosphère étonnante dès la vignette, elle me laisse sur ma faim lorsque je vois des UV sur les poutres en bois dans la mauvaise direction, ou une table en lévitation. La recherche de la perfection est une bonne chose, mais si les délai se profile à l'horizon, l'atmosphère et la bonne composition de l'image sont ce que venir en premier à moi.

Veuillez nous faire part d'autres travaux que vous avez réalisés avec D5

Récemment, j'ai travaillé sur quelques automobile prises de vue pour une publicité grand format. Un changement très agréable par rapport à mon architecture habituelle. Le D5 vous permet de créer et itérer si rapidement.

Le client est très satisfait du résultat, mais en fait la scène ne contient que des images :

• modèle de la voiture du client - surfer sur des personnes de Bibliothèque D5
• de la fumée, D5 actif de particules- plan de sol avec nuanceur de sable, D5 à nouveau
• plan d'arrière-plan (vous pouvez utiliser le plan directement à partir de Bibliothèque de modèles D5 - Autres - Modèle de base)
• un peu de géométrie de sable peinte avec Outil de diffusion D5 sur les pneus

Voici ce que cela donne dans le viewport de D5, ne pourrait être plus simple:

En créant ce projet, j'ai à peu près tout ce dont j'ai besoin à partir de la bibliothèque intégrée de D5, et je n'ai plus qu'à glisser-déposer. L'ajustement est également intuitif et sans effort. Voilà ce que je pense du rendu avec D5 Render.

Quels sont les autres avantages que vous avez tirés du flux de travail de D5 Render dans votre travail quotidien ?

Grâce à D5, le collaboration entre moi et des designers est devenu beaucoup plus agréable et plus facile. Grâce à la vitesse du D5, vous pouvez apporter d'autres modifications, faire plus de rendus d'essais (prendre plus de photos, plusieurs versions en couleur, etc.), mais avec une très bonne qualité. Grâce à ces retours d'information et à ces modifications instantanées, négocier avec les collègues et les clients Maintenant que je peux préparer les prises de vue presque immédiatement dans D5, je peux me concentrer sur le travail à faire. proposer cadres, versions en couleur, ne pas s'inquiéter que quelques heures de rendu soient jetées à la poubelle. Au final, nous parvenons à un compromis entre la vision du client et mes idées. Cela a vraiment facilité mon travail de visualisation et l'a rendu moins pesant..

Épilogue

“Pour être honnête, mes travaux quotidiens sont rarement vu par beaucoup, (les clients paient et en redemandent, donc je suppose qu'ils sont contents). Cependant, en remportant ce défi mondial avec mon travail de rendu et en voyant des commentaires et des appréciations du monde entier, j'apprécie beaucoup le fait de savoir qu'il n'y a pas de problème. ma création a été bien accueillie par un public aussi large.

Voir les œuvres de tant de participants talentueux était également amusant, et ma préférée parmi les autres contributions est celle-ci : “Far Away In My Tiny Paradise” de Nicolas Milet. J'aime ce travail pour son style, son atmosphère, ses couleurs et son approche créative.

Un autre aspect qui m'inspire est la jury. Cela permet à la concurrence de s'étendre à l'ensemble de l'Europe. niveau suivant, Ce qui en fait un événement très professionnel.

Le thème était très agréable : suffisamment large pour accueillir de nombreuses idées, ce qui a donné lieu à un large éventail d'interprétations. Il semble que tout le monde se soit amusé et ait eu l'occasion de explorer d'autres domaines créatifs que ceux qu'ils ont l'habitude de pratiquer. C'est exactement ce qui s'est passé dans mon cas. - Michal

Tout comme le nom de l'entrée de Michal dans le winnion : Du gris à la couleur, Avec D5, D5 espère aider plus de designers, d'architectes et d'artistes à découvrir la partie de rendu coloré dans leur flux de travail. Nous espérons apporter plus de commodité et de plaisir à votre travail quotidien.