소설을 현실로 디자인하기: 도미닉 로스가 스토리 우선 접근법으로 아이라인 2025에서 우승한 방법

주요 내용

1. 스타일보다 스토리텔링 - 도미니크는 각 프로젝트에 맞는 시각 언어를 맞춤 제작하여, 정해진 렌더링 스타일보다 서사의 깊이와 맥락적 단서가 더 중요하다는 것을 증명했습니다.
2. 디자인 파트너로서의 D5 Render – 그는 작업의 마지막 단계뿐만 아니라 전 과정에 걸쳐 D5를 활용함으로써 더 빠르게 반복 작업을 진행할 수 있었고, 명암의 균형을 효과적으로 잡았으며, 우연히 새로운 질감까지 발견해 냈습니다.
3. 압박 속에서의 디자인 – 촉박한 마감일에도 불구하고, 실시간 렌더링은 그가 영향력 있는 카메라 뷰와 디테일에 집중할 수 있게 도와 RIBA 아이라인 심사위원들을 감동시키는 감성적으로 몰입감 있는 비주얼을 만들도록 했다.

“재치 있고 장난스럽지만, 깊이 몰입할 수 있습니다.”

그것이 바로 아이 라인 2025 영국왕립건축가협회(RIBA)가 주관한 심사위원단은 도미니크 로스(Dominik Los)의 출품작인 《성 비투스의 절묘한 시체(The Exquisite Corpse of St Vitus)》를 소개했다. 이 작품은 건축적 리얼리즘과 서사적 허구를 결합한 가상의 디자인이다. 학생 부문에서 2위를 차지한 도미니크의 작품은 대담한 콘셉트뿐만 아니라, D5 Render 기술을 활용해 이야기에 맞춘 시각적 언어로 구현된 방식으로도 주목을 받았다.

이것은 한 디자이너가 가상의 수도원을 어떻게 감정적으로 몰입할 수 있는 공간 내러티브로 만들었는지, 그리고 실시간 시각화가 그 중심 역할을 어떻게 했는지에 대한 이야기입니다.

디자이너를 만나보세요

도미니크 로스(Dominik Los)는 현재 RG+P의 버밍엄 스튜디오에서 파트 2 건축 보조원으로 근무하고 있으며, 노팅엄 트렌트 대학교에서 학사 학위를, 셰필드 대학교에서 석사 학위를 취득했습니다. 그는 현재 2026년 초에 완료될 파트 3 자격을 취득할 예정입니다.

도미니크는 고정된 시각 스타일에 얽매이지 않습니다. 그에게 각 프로젝트는 고유한 맥락과 개념적 깊이에 맞는 그래픽 언어를 발전시켜야 합니다.

“보편적으로 적용될 수 있는 고정된 ‘스타일’에 의존하는 것을 피합니다. 대신, 그래픽 접근 방식을 건축 디자인과 함께 발전시키는 데 더 관심이 있습니다.’

이러한 철학은 시네마틱 렌더링, 레이어화된 드로잉, 사변 소설이 하나의 일관된 공간적 제안으로 융합된 생 비투스의 절묘한 송장에서 엿볼 수 있습니다.

프로젝트: 성 비투스의 기묘한 시체

가상의 나폴리를 배경으로 한 이 프로젝트는 건물 보존에 대한 전통적인 접근 방식을 비판합니다. 즉, 관련성보다는 위생을 우선시하는 방식입니다. 도미니크는 수도원 단지를 복원해야 할 유물이 아니라 노숙자 쉼터, 건축 자재 창고, 지하 나이트클럽을 결합한 살아있는 다목적 공간으로 재구상합니다.

Scugnizzo Liberato와 같이 이전 카푸친 수도원이었던 곳이 상호 부조 허브로 사용되는 곳에서 영감을 받은 이 디자인은 사회적 회복력과 적응성 관련성을 기반으로 한 급진적인 재활용 전략을 제안합니다.

“나는 그 장소를 소멸시키기 위한 행위로 재건하기보다, 그 역사적 기원에 충실하면서도 현재의 요구에 맞춰 자리 잡도록 하기 위해 급진적으로 재건축하기로 선택했습니다.”

그 결과는 미학적 관습과 기능적 규범에 도전하며, 건축을 집단적 기억과 시민 갱신의 그릇으로 제안하는 프로젝트이다.

비주얼 스토리텔링: 다양한 매체의 조합

처음부터 도미니크는 이 프로젝트가 개념만큼이나 다층적인 시각적 정체성을 필요로 한다는 것을 알고 있었다. 그의 손으로 그린 축측 투영 도면은 포스트모더니즘 도해와 1970년대 그룹 999와 같은 그룹의 나이트클럽 건축에서 영감을 받았다. 대조적으로, 주요 시각 자료는 1980년대 흑백 보도 사진에서 힌트를 얻어 향수를 불러일으키고 영화적인 품질을 추구했다.

“등각 투영도는 진행 중인 도면입니다. 트레이싱지에 겹쳐져 테이프로 붙여져 있는 것을 볼 수 있습니다. 반면에 렌더링은 최종적이고 완성된 느낌을 줍니다.”

이러한 시각적 기법들을 통합하기 위해 도미닉은 실물 모형, 손그림 스케치, 디지털 렌더링을 활용했으며, 필요에 따라 이들을 합성하기도 했다. 특히 한 주요 샷에서는 실물 모형을 촬영한 후 D5 Render 장면에 자연스럽게 합성하여 현실감을 더했다.

왜 D5 Render?

도미니크는 처음에 D5를 통해 유튜브 튜토리얼. 그는 V-Ray에 대한 이전 경험이 있었고 Lumion 하지만 더 직관적이고 즉각적인 것을 찾고 있었다.

“빠르게 배우고 쉽게 실험할 수 있는 도구가 필요했습니다. D5은 실시간 렌더링 기능을 제공하여 디자인하면서 조명, 구성, 재질을 테스트할 수 있었습니다.”

D5는 그의 작업 흐름에서 빠질 수 없는 일부가 되었습니다. 도미닉은 SketchUp에서 작업하는 동안 전 과정에 걸쳐 D5를 연동해 두었기 때문에, 스케치와 모델링을 진행하는 동시에 조명, 텍스처, 공간적 분위기를 계속해서 다듬을 수 있었습니다.

그는 시작했다 D5 사용 마감일 몇 주 전, 렌더링을 끝에 하기보다 그의 시각 자료는 디자인과 병행하여 발전했습니다. 각각 카메라 앵글 신중하게 선택되고 다듬어졌으며, 일부는 변화하는 서사에 맞추기 위해 중간에 조정되었습니다.

빛으로 감정을 빚어내다

도미니크의 렌더링에서 눈에 띄는 특징은 분위기를 전달하는 능력이었습니다. 그는 D5의 조명 도구 스포트라이트를 배치하고, 자연광을 조작하며, 전경과 배경 간의 톤 대비를 제어하는 등 광범위하게.

“감성적인 분위기는 백라이트, 그림자, 분위기 등 조명을 세심하게 조절함으로써 구현되었습니다. D5 덕분에 그 과정을 빠르고 직관적으로 진행할 수 있었습니다.”

실내 장면에서는 D5가 특히 빛을 발했습니다. 도미닉은 밀폐된 분위기의 공간에서 이 소프트웨어가 제공하는 사실적인 재질 표현과 분위기 조절 기능을 특히 선호했습니다. 그는 D5의 흑백 설정을 활용해 바로 흑백으로 렌더링했으며, 후처리 작업은 거의 필요하지 않았습니다. “포토샵에서 채도를 낮추지 않았어요. D5를 통해 소프트웨어에서 바로 원하는 결과를 얻을 수 있었죠.”

그는 압박감 속 실험 중에 의도치 않은 기교까지 발견했습니다. 브릭 범프 맵에 석고 질감을 적용함으로써, 그는 우연히 벽돌 건물에서 벗겨지는 낡은 회반죽의 환상을 만들어냈습니다. 이 실수는 성당의 아치와 천장에 원했던 바로 그 시대의 효과를 만들어낸 돌파구로 바뀌었으며, 이는 프로젝트의 시각적 정체성의 중심이 되는 세부 사항이 되었습니다.

압박감 속에서 디자인하기

가장 큰 난관은 시간이었다. 도미니크는 ‘아이 라인(Eye Line)’에 단 두 점의 시각 자료를 제출했지만, 실제로는 총 다섯 점을 제작했는데, 각각 학업과 공모전의 촉박한 마감 기한 속에서 완성해야 했다. 시간을 최대한 효율적으로 활용하기 위해 그는 D5 Render의 실시간 기능을 활용해 작업 흐름을 최적화했다.

도미닉은 특정 카메라 시점에 초점을 좁혀 모델링 시간을 단축하고 시각적 효과를 극대화했습니다. D5의 실시간 렌더링 기능을 통해 조명, 텍스처, 구도를 즉시 미리 볼 수 있었기에 의사 결정 속도를 높이고 시행착오를 줄일 수 있었습니다. 시간적 압박 속에서도 그는 깊이 있고 정교한 디자인을 완성할 수 있었습니다. 리몬첼로 병, 나폴리 신문, 헤비메탈 팬들 같은 지역적 디테일을 층층이 쌓아 올려 각 장면에 진정성 있고 살아 숨 쉬는 듯한 느낌을 더했습니다.

이처럼 D5는 단순히 작업 속도를 높여준 것뿐만 아니라 작업의 질을 한 차원 높여주었습니다. 이를 통해 그는 렌더링을 단순한 최종 단계가 아닌, 시간이 촉박한 상황에서도 창작 과정의 역동적인 일부로 활용할 수 있게 되었습니다.

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신진 디자이너를 위한 교훈

도미니크에게 있어 승리는 기술적인 완성도만으로 이루어지는 것이 아니었다. 그것은 서사의 깊이와 모든 시각적 요소에 의미의 층위를 부여하는 것이었다.

“스토리가 프로젝트를 기억에 남게 합니다. 렌더링은 단순히 결과물이 아니라 디자인 과정의 일부입니다.”

그는 동료 학생들에게, 단순한 사실주의에만 의존하기보다는 지역적 유물, 감정적 단서, 문화적 참조를 통해 이야기를 속삭이는 듯한 장면을 만들어 보라고 조언합니다. D5는 직관적인 머티리얼 시스템, 다양한 애셋 라이브러리, 실시간 피드백 루프를 통해 이를 가능하게 해주며, 덕분에 그는 작업 속도를 늦추지 않고도 신속하게 실험을 진행하고 미묘한 뉘앙스를 더할 수 있었습니다.

아이 라인 심사위원들은 그의 비주얼을 “총체적인” 것이라고 칭찬하며, 프로젝트를 한눈에 이해하는 데 필요한 모든 것을 담고 있는 이미지라고 불렀습니다. 도미니크에게 있어 그것이 궁극적인 목표였습니다. 너무나도 설득력 있어 순간적으로 현실처럼 느껴지는 허구를 창조하는 것.

“누군가를 잠시라도 당신의 허구에 몰입하게 만들 수 있다면, 당신은 이미 성공한 것이다.”

D5 Render를 스토리텔링 파트너로 삼아, 그는 서사 중심의 시각화가 얼마나 강력한 효과를 발휘할 수 있는지 증명했다.

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